一年一度的春节即将到来，组织一些关于节日拍摄与中国元素的一些文章与大家共同探讨如何拍摄节日具有气氛的作品！
节日中拍摄，我们往往会拍摄家人团聚、朋友聚会等内容，而过多的表现人物间的交流会让图片内容显得太多直接，观众一目了然。当然，这可以很好的、地记录下我们生活中的幸福时刻，但对已观看您照片的朋友们并没有更多的带入感，这样的结果就像看了您的日记一样，可能缺乏新颖性。展现自己生活的一部分，而节日的表现仅限于带有典型节日气氛的物品和时刻。这样的照片更容易让观众产生共鸣。节日的特征是表演，色彩和奇妙欢快的人群，使之成为摄影的绝佳主题。节日是值得参加的大型有组织的活动，可以随时随地发生。?
节日被定义为“一年中的一天或一天中人们休假并庆祝一些特殊事件”。节日可以是为纪念周年或其他重大事件而预留的一天或一段时间。节日也可能是为了盛宴而举行的，例如宗教活动、婚庆活动或音乐，戏剧和舞蹈表演。节庆或民俗活动的“表演”：有时会在户外，有时会在室内；有时是白天，有时是夜晚；表演现场忽明忽暗的光线，表演者“忽动忽静”的状态，会给摄影带来不少难度。
要拍摄出不一样的照片，你需要深入构图、用光、色彩、曝光、对焦结合，才有可能出一张完美的照片。但完美之前，我们要先把保证“忽动忽静”场景能拍摄清晰。
灯笼是一种古老的中国传统工艺品，起源于多年前的西汉时期，每年的农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围，后来灯笼就成了中国人喜庆的象征，从种类上有：宫灯、纱灯、吊灯等等。
暗背景＋红灯笼，这样的组合很有节日的味道，灯笼对画面能起到点睛之笔的作用。
?在有古典窗户、房檐的地方，很容易见到红灯笼。这是一种经典的搭配，这也是特有的中国文化，拍摄时可以很好地利用这一元素。
瓦房，是中国传统民居建筑，体现一种素雅、厚朴、宁静之美，也是中国传统文化的载体。不论红砖碧瓦，还是青砖青瓦，都能感受到素雅、古朴、宁静、厚重的美感。?只拍摄青砖碧瓦，色彩难免显得单调乏味。如果与环境相结合，比如周边的树叶、花草搭配，画面就充满生机与活力。
?摄影里面“远取其势，近取其质”，远景要尽可能突出整体景色的主体气氛，特写则表现某局部的独特细节。
红墙：红色在中国人的传统意识之中就是吉祥喜庆的颜色，早在年前，我们的先民已经开始将麻布染成红色以祭祀驱魔，象征着生命的力量，也象征着曙光和满足，能够让人们产生心理的慰藉和愉悦。
一大片红色的墙做背景，即简化了画面，也起到了很好反衬效果。
?说到红墙，很多人浮现脑海的便是故宫的红墙*瓦，当然，除了故宫的红墙之外，很多寺庙以及古建筑都有这样的红墙。一大片红色的墙做背景，不管是拍摄花、树、雪，又或者是光影，即简化了画面，也起到了很好反衬的效果。
?残叶：残叶是国画大师笔下最好的素材，寥寥几笔，画面栩栩如生。国画中的残叶，往往都是很简单的一两朵，在拍摄中，我们也要控制画面，尽量选择简单的画面。
?通过无色去衬托有色，是一种常用手法，这样的手法，会让你的照片的主体，非常引人注目，同时更加具有中国水墨画的味道。
利用镜头虚实营造出“犹抱琵琶半遮面”的意境。通常一般又分为前景虚化、背景虚化，这是镜头特有的语言。就像经典作家的座右铭一样——展现，而不是诉说经历。要迅速发现能够表现出节日气氛的题材。看看周围有趣的人和东西，你的精彩照片就诞生了。
背景虚化也属于减法的一种，多采用选择大光圈、使用长焦段、靠近拍摄三种方式来实现。??
利用长焦，有效地虚化背景，同时，减去杂乱背景，着重表现叶子的细腻和质感。
?而前景虚化，是个绝对能增加画面氛围的手法，相比较背景虚化，前景虚化更加梦幻。当遇到节庆和民俗活动参与人群较多的大场景时，一般要使用广角镜头或变焦镜头的广角端进行取景，为了场景中人与景都能拍摄清晰，常运用较小的光圈进行拍摄。注意捕捉节庆和民族活动中的特色人、事、物等内容进行拍摄。注意有前景和后景，烘托活动的现场感。?
春节期间，除了各类表演，还有漂亮的花灯，看花灯虽然是在晚上，但是拍摄时和拍普通的夜景是不同的。由于花灯亮度比较集中，在漆黑的环境中拍摄的话，背景没有其他灯饰衬托的话，很容易出现背景全黑的情况，所以建议大家在*昏时分拍摄，配上各色花灯形成强烈的对比，效果更加惊艳！
利用自然中的花花草草，作为天然的虚化式前景，为画面营造更加梦幻的氛围。
由于地理环境、建筑风貌的不同，摄影的表现力也不同，因此中国摄影也是自成风格的。中国风不在于镜头的张力，在于意境，这种意境来自于古典文化的魅力，比如国画。
中国风的意境表达更精于画面的布局，在于各种元素的综合应用。
?那么怎样让摄影作品，体现中国风呢？不妨在日常的摄影创作中，善于发掘运用你身边的中国风元素，便能拍出中国风的“诗情画意”。
留白
留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。
而在摄影中，留白也属于减法的一种，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。
留白，使得画面增添了“画意空灵”的意境。
?但留白，要注意画面的均衡，不能因为元素过少，而导致画面失衡。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。在拍摄的时候，就要围绕着被摄对象，多加思考，使用不同的景别使得画面的表现力更加出众、出彩。
全景拍摄时，能充分展示出城市的恢弘气势，有极强的视觉冲击力。
?近景拍摄人物，人物的形态、面部的神态能更加细腻地刻画。
?微距特写拍摄花朵，造型别致的花朵的色彩、形态、纹理和质感等被充分展现。开放式构图，引发无尽想象。
?拍出动态美
借助快门的调整，可以利用高速快门来凝固动态，或是长时间曝光来捕捉时间的流逝：车轨、流水、光影涂鸦、运动、雀鸟、行人，星轨甚至是运作中的旋转木马，也是利用快门来拍摄动态的好题材。
高速快门对于精彩瞬间的捕捉。
?抓住稍纵即逝的一瞬，产生的效果是非常震撼的。
?放慢快门，可以让你捕捉、一个时间段的画面变化。
在构图中，"线条"起到了至关重要作用。线是构图作画的基本元素，构图中线条对画面的影响不容忽视，活用线条可以令构图变得更有深度和活力。线条也有横、竖、曲、直之分，不同的线条表现出不同的画面效果。关于荷花，古往今来的文人墨客对其赞美可谓“不胜枚举”，更因为一篇《爱莲说》将其推向了极致，对于摄影者来说，荷花更是每年必拍的拍摄题材之一。
与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味。
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一颗颗水珠中，映出花的世界，晶莹剔透，绚丽非凡。
?相比较夏日的荷花，冬日残荷没有夺人之姿，却有*魅之态，残荷的美，让人心生敬意。
荷花塘，往往“接天荷叶无穷碧”，取景时，敢于大胆取舍，处理好简与繁、藏与露的关系。可以用广角拍摄大场景，也可以用中长焦从中寻觅局部特写，哪怕是一花一叶一茎一蕾，经有意取舍而形成独特韵味的构图布局。
?对角线具有倾斜之势，从而使得画面变得灵动而不呆板。
??寻找重复
在视觉艺术中，重复无疑是重要的手段之一，不管是形状上的重复，还是尺寸上甚至是颜色上的重复，都可以增强图像的整体强度以及其他的含义。
?在色彩上可以做减法，只留下黑白对比。去除了多余色彩的干扰，凸显残荷的形状线条，更有了中国水墨画的韵味。
风光摄影、人像摄影的重点是摄影技术的表现，那么人文摄影的重点则是敏锐的捕捉能力，对画面的把握，而春节期间，各种庙会、灯展都有不错的人文题材可以进行拍摄。
这里说的捕捉能力，并不仅仅指使用相机抓拍的手疾眼快，更主要的是善于发现能够表达和传递某种信息的画面，并迅速和果断地进行拍摄——无论这个画面传递的是一种具象的生活状态，还是更深层的思考，总之是言之有物的。
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