单国强解读吴门画派之沈周：中年绘画道路上的风格
中期：师法职业画家显 粗笔 面貌 到了五十来岁的时候，他就开始变了。我们从画上可以看出来，他的用笔显得是比较简练，不是那么复杂了，也比较随意了。画法也不完全是王蒙的一种很细的用笔了，他自己上面题的诗，他说这个叫 *不*，米不米 ，什么意思呢?就是我画的这个画又有点儿像*公望，*公望也是四大家文人的，米是米芾，米芾主要是用墨的，他是把*公望的用笔跟米芾的用墨结合起来。这张画里边水墨用的比较多，包括背面的山有很多的水墨进行渲染，这在他早期的画里是比较少的，早期画主要是勾跟皴，用笔也比较粗了，比较帅意了，说明他到这个时候开始要变了。所以我们说45岁到60岁的时候是他的中年，开始从细的慢慢的变粗了，为什么他会这样做呢?就是说他这个时候学了文人画以后觉得还不够，他又开始学什么?就是学职业画家的东西，主要是浙派的，明代前期的，有一个叫浙派的，他们用笔是比较粗的，比较有劲的，当然也比较简帅的，他把这些画法也融入到他的画里边去，所以线条是越来越粗，景致越来越简，慢慢的形成了他的粗笔的面吗。 我们看这张画的桧树《三桧图》，这件作品是他朋友家里种了几棵桧树，就是木字旁边一个会字叫桧树，有七棵，他非常喜欢这几棵树，所以好几次到朋友家里边他就去画，这是其中的一张。我们看这个树画的还是比较写实的，因为他是写生的，这个说明文人画家也不是说完全是凭想象来画的，他也是由现实的物象的基础的，所以我们看他画的这棵树画的形态是比较真实的，画的也比较细致。但是他的用笔一个是粗了，我们可以看，轮廓线是比较粗的，还有用笔转折就比较硬，特别是一些树杈的转折，一种很硬，很坚的用笔，这种用笔文人画里边也比较少，文人画讲究比较含蓄的，职业画家特别是浙派的讲究是比较张扬的一种用笔，他把它结合起来，所以这张画中我们可以看到他已经吸收了浙派的东西，这是一张《三桧图》。 这是仿倪瓒的山水，倪瓒也是元四大家之一，他的画画的是比较淡的、比较干的、比较轻的。他的画在古代来说是文人画里边最具有文人的味道的，有那么一股非常淡幽的一种味道，沈周也学他，但是沈周学他老是学不像，为什么呢?因为沈周用笔比较重，他学倪瓒的轻是掌握不好的，所以他的老师那个时候就说了，你又画过了，你不要画得那么重，重了以后倪瓒的那种很淡幽的味道就没有了。从这张画我们可以看整个的体貌是倪瓒的，但是我们看用笔还是重的，包括后面的山，轮廓线很重，勾的皴也比较重，墨也比较湿，而不是干，很淡，所以在学元四大家当中他学倪瓒是学得最差的，因为这跟他的个性不太一样，因为沈周这个人是比较老实，又比较持重的，所以喜欢画一些比较粗放的东西，这跟他的个性也是有关系，跟文徵明就不一样。文徵明是他的学生了，文徵明这个人是非常秀气的、文秀的一个人，性格也比较内向，所以文徵明画的东西是细笔越画越细，沈周是比较朴实的，但是也是比较有气势的一个文人，所以他画的东西越来越粗，他就开始形成了他自己的粗笔的面貌了。